Nos artistes
L'équipe Dojaki vous fait découvrir plusieurs artistes coréens avec qui elle travaille en étroite collaboration

MUJINSOIL
Mujinsoil est le descendant d’une célèbre famille de céramistes coréens.
Initié dès son plus jeune âge dans l’atelier de son père, il intègre le premier lycée professionnel consacré à la céramique puis, lauréat de plusieurs concours, il termine diplômé en 2008 de la prestigieuse Traditionnel Arts & Crafts Korean National University of Culture, option « céramique » .
A la recherche permanente d’une harmonie entre l’être et les objets, en particulier à travers « Moon Jar », Mujinsoil demeure attaché à l’idée créatrice selon laquelle les formes doivent s’intégrer dans l’espace d’une manière naturelle, élégante et équilibrée.
Son talent reconnu bien au-delà des frontières de la Corée lui a valu d’exposer dans son pays mais aussi aux Pays-Bas, à Londres (chaque année), à Hong Kong, à New York, Los Angeles ces dernières années.
JIN HYERIN
Aujourd’hui à 31 ans, Hyerin finit son master of Fine Arts (spécialité céramique) à Seoul National University.
Cette artiste extrêmement méticuleuse travaille la porcelaine à la plaque en utilisant des petites tesselles de forme carrée ou rectangulaire.
Elles composent ses damiers avec des tons blanc, sable, marron, gris à l’aide d’une petit pinceau.
Les centre de tables de tailles différentes et ses vases sont sa signature.
2017 Prix du jeune espoir à Gyunggi Biennale
2017 Mosaek, Duomo & Co, Séoul


PARK RAEKI
Raeki est diplomé de la Seoul National University depuis février 2022. Le jury composé de professeurs et de Maîtres lui décernent le premier prix du concours final. Il se perfectionne actuellement dans le cadre d’un Master of fine Arts, toujours à SNU.
Son travail est principalement axé sur la recherche géométrique et la pureté de la ligne. Ses vases de forme octogonale, décagonale, dodécagonale sont réalisés en porcelaine avec deux types de Kaolin coréen. La cuisson monte à 1280°. Il travaille également les glaçures argentées.
Sa marque de fabrique est le travail de ponçage à la main qu’il effectue durant plusieurs heures pour donner un effet de marbre et un « toucher velour ».
Ses dernières œuvres jouent avec la matières donnant à la porcelaine un aspect acier.
KANG SUKKUN
C’est par amour qu’il créé une ligne originale, intitulée « FOR », organique, qui suit la forme irrégulière du bois.
Pour soulager les douleurs articulaires de son épouse, il conçoit des bols légers, extrêmement fins.
L’artiste utilise plusieurs essences de bois dont l’orme.
Pour les laquer, il mélange terre, minéraux, pierre, sable, métal, accentuant encore la couleur et la texture de la nature.
Il utilise la technique « Lacquer heat curing » qui consiste à durcir la laque au four après chaque application.
- 2020 : Gallery Wannmul, Londres
- Depuis 2020 : Collection permanente au Victoria and Albert Museum Londres
- 2022 : Collection permanente Seoul Museum of Craft Art, Séoul
- 2022/2023 : Milano Design Craft, Fondazione Feltrinelli, Milan
